“Делай то, что никогда не делала. Потому что только так можно чему-то научиться,” – вспомнила я и запустила вебинар Алёны Лавдовской по фешн-иллюстрации. Двух-часовая лекция растянулась у меня на 4 дня. Всё потому, что я решила посмаковать сей новый для меня вид иллюстрации.
В начале лекции прозвучали такие имена как
RENE GRUAU – величайший иллюстратор французской моды;
ANTONIO LOPEZ – работал в разных техниках, много экспериментировал;
TONY VIRAMONTES – бунтарь иллюстрации;
KENNETH PAUL BLOCK – мастер быстрого наброска;
JEANNE DETALLANTE – одна из шести художников иллюстраторов, приглашённая Миучча Прада на показ в 2014 г.
Из современников:
DAVID DOWNTON – просто очень крут и мне лично хотелось бы на него равняться в своих работах;
KAREEM ILIYA – выполняет работы в интересной акварельной технике с точки зрения пятна;
BILL DONOVAN – очень разносторонняя творческая личность;
FRANCOIS BERTHOUD – выполняет работы ярко выраженными линиями;
LAURA LAINE – не рисует репортажные работы, но классно работает с образными иллюстрациями;
ARTAKSINIYA – здорово работает в карандашной технике;
TARA DOUGANS – создаёт интересные gif-иллюстрации;
RICHARD KILROY – прорисовывает лица, но часто лишь одной линией делает намёк на одежду;
RICHARD HAYNES – ушёл из бренда одежды в простую иллюстрацию;
GLADYS PERINT PALMER – своеобразные иллюстрации в компьютерной технике;
MUSTAFA SOYDAN – работает в реалистичной технике
После презентации иллюстраторов, гугление которых вдохновило меня настолько, что кажется в скором будущем буду залипать именно на фешн, было предложено нарисовать несколько работ. Не смотря на то, что вебинар несколько ограничил временем возможности, некоторые выводы для себя я всё-таки сделала. Иллюстрации не проработаны детально, а выполнены эскизно, потому что я больше концентрировалась на техниках и идеях.
